活動日期：2016.08.20 - 2016.09.10
活動時間：09:00-18:00
活動地點：文化處102畫廊
關於創作簡述 │
藝術家杜貞瑩關注人為何能感知自然，人作為自然的存有，是如何透過精神與心理以及思維去理解現在正在經驗的世界，當這些經驗成為過往，留下記憶與知識，也有了過去，現在以及未來，現在的事實成為過去的記憶，過去的知識為現在提供可被省略的時間，而藉過往經驗與現在知識去預測未來，杜貞瑩將自已在這些存有的時間裡發覺到的、可能會被忘卻的那些短暫但深陷于自然的時刻記錄下來，並非單純作為生存的證明，而是作為可能成為正在體現自然韻律的證據。杜貞瑩常沈溺於觀察自然與物件的連結，尤其光、影、風、水的關係，彷彿在這短暫的凝視裡進入時間的真實，真正地感受生命正在經驗的歷史，借由創作敘述"自然"、"人"與"被感知的時間"，在不經意地注視裡偶然發現生命如何在時空裡"演示"，生命如何見證時間的流動，並行走於自然的真實旅途。杜貞瑩也發現自然運動與人類行為正在進行的規律，似乎隱藏為何能夠感知的原因，在生活裡將已被感知的訊息作為線索留存，藉以理解人擁有與生俱來的感官經歷，如何體驗日常韻律的奧秘。
此次系列創作為杜貞瑩自大學時期到研究所近期的作品，圖像呈現從被恐懼控制的心理狀態到發覺感知自然的可能，通過對事件以及日常景色的觀察延伸自我對現實的想像。以石版及水印木平版作為版畫創作的主要媒材，平版的繪畫性和製版過程的無法確立與藝術家想要表達的心理狀態較為貼近，於對杜貞瑩而言想像具有柔軟蔓延且不被限制的特性，試著在作品裡表達想像的狀態，在創作過程中常有其平版自然但不可預期的肌理被發現，將這些肌理的樣子記錄下來做為日後創作的情緒參考。版畫創作的間接性也是使用此媒材的原因，它體現必要的距離，一如觀看自然的方式，將思維將自然景色轉譯自己的敘事方法，描繪在製版過程中被轉化，不斷沈積的記憶與反覆沈澱的墨色和持續流逝的時間。
藝術家杜貞瑩關注人為何能感知自然，人作為自然的存有，是如何透過精神與心理以及思維去理解現在正在經驗的世界，本次展覽系列創作為藝術家杜貞瑩使用平版作為媒材，平版具有直接描繪版面再進行轉化的特質，透過版畫創作表現出杜貞瑩藉感知外部自然的狀態紀錄烙印於作品內，藉腦海回想與依稀輪廓形象，繪出自我感知世界的主觀韻律於版畫之中。
關於創作與媒材的關係 │
在系列創作裡，藝術家杜貞瑩使用的是平版作為創作的媒材，平版具有直接描繪版面再進行轉化的特質，在一張如畫布般的潔淨裡塗抹油脂的痕跡，經由酸的化學反應與時間沈澱使版面油水分離，只有經油脂觸碰的部分才能吸附滾筒上的油墨，使圖像得以壓印。於杜貞瑩而言，平版的運用對感知自然中的過往印象有更多細膩的呈現，甚至遠比自己對成像的預期，在描摹自然的同時，媒材本身或許便是更自然的體現，在這裡敘述的自然是媒材本身的自然。當外在世界對我顯現它存在而有所感觸時，杜貞瑩想把自己藉由感知外部自然的狀態紀錄在作品裡，藉由回想與試圖輪廓印象中的形象，繪出自我感知世界的主觀韻律，以及如何利用外界事物去詮釋內心中外部自然於自我的深刻，簡言而之，透過外部自然去構成並理解自我存有的樣子，包括觀察外在世界的存有與自己影響外部自然的方式。當藝術家在預備好的版上，用石版畫蠟筆筆身磨出一段淺灰色帶，以表現地板的質感，灰色裡遺留著蠟筆不均勻的顆粒，有的特別黑有的輕有的沒有著上色，在看似規律的灰色裡彷彿有很多有機的可能，若透過放大檢視會發現版面與蠟筆一樣在邊緣裡都是凹凸崎嶇的，透過摩擦彼此在對方身上留下痕跡，在材質的刮除裡有些物質留下有些顯現有些則消失，試圖控制媒材使它表現藝術家希望呈現的樣子，它也對表現經由碰觸所能產生的極限，藝術家與材質在彼此的限制裡去描摹內心期待的樣子，但那個被輪廓的感覺也有自己的局限，在呈現的樣貌裡部分消失在參與者彼此的規範裡，能被成像的部分融合在版面直至可被印製，繪畫裡模仿自我對感知自然的想像時，媒材也透過繪畫去描摹它自己。杜貞瑩表示版畫的製作方式使自己對媒材有更深的思維，作品的成像只是創作的部分並不成為結果，在創作過程裡材質與自我在時間裡消失、遺留與互相抵觸對方獨有的限制才使作品完成。
杜貞瑩在製版上擁有諸多限制的平版創作裡自由臨摹感覺的樣態，版材一定程度下的承擔部分期待且不被完整的控制，使此次創作成為下次作品的試驗，在每一次的創作裡嘗試貼近自己對日常的感覺，但版本身也流露它原有的姿態，創作裡杜貞瑩描摹記憶中當時觀看的印象，但平版因為氣溫、濕度、製版程序與工具使用有其敏感的反應，如生物般的細膩情緒使藝術家永遠無法準確判斷下次創作的結果，它可能使水漫延以致淹沒並非預想的位置，又或者乾燥的太快使版容易沾附油脂，創作者並非版本身，伇使它往虛構的路前往，它確實往前但卻依它原有的樣子自然的發生，在杜貞瑩眼裡卻是偶然的發現。在直接的描繪與間接且歷經時間轉折的印製過程裡，作品成為透過平版輸出對杜貞瑩原初印象的其他詮釋，圖象在反覆中的行為與時間的積累裡改變，媒材誠實敘述杜貞瑩與它的距離，正如觀看自然並以主觀思維考慮真實的模樣，對感知的想像並過濾觀看中的景物，使被記憶的印象成為創作中被關注的特定形象，「我如何感知自然」本身是否也體現觀者與被觀者之間距離的長度。杜貞瑩用自我的思維描述並感知自然，媒材也以它本身的特性運行創作者的思考。無法確立作品真正的模樣，只有可能的模樣，這個「可能」隱含對未來創作的想像，在每一次如實驗般的製版過程裡發現創作與自己的可能，以及如何更貼近因自然而感知並記憶的「印象中的形象」。
活動時間：09:00-18:00
活動地點：文化處102畫廊
關於創作簡述 │
藝術家杜貞瑩關注人為何能感知自然，人作為自然的存有，是如何透過精神與心理以及思維去理解現在正在經驗的世界，當這些經驗成為過往，留下記憶與知識，也有了過去，現在以及未來，現在的事實成為過去的記憶，過去的知識為現在提供可被省略的時間，而藉過往經驗與現在知識去預測未來，杜貞瑩將自已在這些存有的時間裡發覺到的、可能會被忘卻的那些短暫但深陷于自然的時刻記錄下來，並非單純作為生存的證明，而是作為可能成為正在體現自然韻律的證據。杜貞瑩常沈溺於觀察自然與物件的連結，尤其光、影、風、水的關係，彷彿在這短暫的凝視裡進入時間的真實，真正地感受生命正在經驗的歷史，借由創作敘述"自然"、"人"與"被感知的時間"，在不經意地注視裡偶然發現生命如何在時空裡"演示"，生命如何見證時間的流動，並行走於自然的真實旅途。杜貞瑩也發現自然運動與人類行為正在進行的規律，似乎隱藏為何能夠感知的原因，在生活裡將已被感知的訊息作為線索留存，藉以理解人擁有與生俱來的感官經歷，如何體驗日常韻律的奧秘。
此次系列創作為杜貞瑩自大學時期到研究所近期的作品，圖像呈現從被恐懼控制的心理狀態到發覺感知自然的可能，通過對事件以及日常景色的觀察延伸自我對現實的想像。以石版及水印木平版作為版畫創作的主要媒材，平版的繪畫性和製版過程的無法確立與藝術家想要表達的心理狀態較為貼近，於對杜貞瑩而言想像具有柔軟蔓延且不被限制的特性，試著在作品裡表達想像的狀態，在創作過程中常有其平版自然但不可預期的肌理被發現，將這些肌理的樣子記錄下來做為日後創作的情緒參考。版畫創作的間接性也是使用此媒材的原因，它體現必要的距離，一如觀看自然的方式，將思維將自然景色轉譯自己的敘事方法，描繪在製版過程中被轉化，不斷沈積的記憶與反覆沈澱的墨色和持續流逝的時間。 
藝術家杜貞瑩關注人為何能感知自然，人作為自然的存有，是如何透過精神與心理以及思維去理解現在正在經驗的世界，本次展覽系列創作為藝術家杜貞瑩使用平版作為媒材，平版具有直接描繪版面再進行轉化的特質，透過版畫創作表現出杜貞瑩藉感知外部自然的狀態紀錄烙印於作品內，藉腦海回想與依稀輪廓形象，繪出自我感知世界的主觀韻律於版畫之中。
關於創作與媒材的關係 │
在系列創作裡，藝術家杜貞瑩使用的是平版作為創作的媒材，平版具有直接描繪版面再進行轉化的特質，在一張如畫布般的潔淨裡塗抹油脂的痕跡，經由酸的化學反應與時間沈澱使版面油水分離，只有經油脂觸碰的部分才能吸附滾筒上的油墨，使圖像得以壓印。於杜貞瑩而言，平版的運用對感知自然中的過往印象有更多細膩的呈現，甚至遠比自己對成像的預期，在描摹自然的同時，媒材本身或許便是更自然的體現，在這裡敘述的自然是媒材本身的自然。當外在世界對我顯現它存在而有所感觸時，杜貞瑩想把自己藉由感知外部自然的狀態紀錄在作品裡，藉由回想與試圖輪廓印象中的形象，繪出自我感知世界的主觀韻律，以及如何利用外界事物去詮釋內心中外部自然於自我的深刻，簡言而之，透過外部自然去構成並理解自我存有的樣子，包括觀察外在世界的存有與自己影響外部自然的方式。當藝術家在預備好的版上，用石版畫蠟筆筆身磨出一段淺灰色帶，以表現地板的質感，灰色裡遺留著蠟筆不均勻的顆粒，有的特別黑有的輕有的沒有著上色，在看似規律的灰色裡彷彿有很多有機的可能，若透過放大檢視會發現版面與蠟筆一樣在邊緣裡都是凹凸崎嶇的，透過摩擦彼此在對方身上留下痕跡，在材質的刮除裡有些物質留下有些顯現有些則消失，試圖控制媒材使它表現藝術家希望呈現的樣子，它也對表現經由碰觸所能產生的極限，藝術家與材質在彼此的限制裡去描摹內心期待的樣子，但那個被輪廓的感覺也有自己的局限，在呈現的樣貌裡部分消失在參與者彼此的規範裡，能被成像的部分融合在版面直至可被印製，繪畫裡模仿自我對感知自然的想像時，媒材也透過繪畫去描摹它自己。杜貞瑩表示版畫的製作方式使自己對媒材有更深的思維，作品的成像只是創作的部分並不成為結果，在創作過程裡材質與自我在時間裡消失、遺留與互相抵觸對方獨有的限制才使作品完成。
杜貞瑩在製版上擁有諸多限制的平版創作裡自由臨摹感覺的樣態，版材一定程度下的承擔部分期待且不被完整的控制，使此次創作成為下次作品的試驗，在每一次的創作裡嘗試貼近自己對日常的感覺，但版本身也流露它原有的姿態，創作裡杜貞瑩描摹記憶中當時觀看的印象，但平版因為氣溫、濕度、製版程序與工具使用有其敏感的反應，如生物般的細膩情緒使藝術家永遠無法準確判斷下次創作的結果，它可能使水漫延以致淹沒並非預想的位置，又或者乾燥的太快使版容易沾附油脂，創作者並非版本身，伇使它往虛構的路前往，它確實往前但卻依它原有的樣子自然的發生，在杜貞瑩眼裡卻是偶然的發現。在直接的描繪與間接且歷經時間轉折的印製過程裡，作品成為透過平版輸出對杜貞瑩原初印象的其他詮釋，圖象在反覆中的行為與時間的積累裡改變，媒材誠實敘述杜貞瑩與它的距離，正如觀看自然並以主觀思維考慮真實的模樣，對感知的想像並過濾觀看中的景物，使被記憶的印象成為創作中被關注的特定形象，「我如何感知自然」本身是否也體現觀者與被觀者之間距離的長度。杜貞瑩用自我的思維描述並感知自然，媒材也以它本身的特性運行創作者的思考。無法確立作品真正的模樣，只有可能的模樣，這個「可能」隱含對未來創作的想像，在每一次如實驗般的製版過程裡發現創作與自己的可能，以及如何更貼近因自然而感知並記憶的「印象中的形象」。
發佈日期: 2016-08-18
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